Foto: Ronald Smits<\/p><\/div>\n

Em 2007, os artistas Lonneke Gordijn e Ralph Nauta criaram o DRIFT, na Holanda. Desde ent\u00e3o, eles v\u00eam desenvolvendo esculturas, instala\u00e7\u00f5es e performances que colocam pessoas, ambiente e natureza na mesma frequ\u00eancia. Suas obras sugerem ao p\u00fablico uma reconex\u00e3o com o planeta e poder\u00e3o ser conferidas gratuitamente entre 14 de junho e 07 de agosto, no CCBB SP.<\/p>\n

Usando a luz como um dos elementos b\u00e1sicos de constru\u00e7\u00e3o de sua arte, a dupla explora as rela\u00e7\u00f5es entre humanos, natureza e tecnologia de forma simples e ao mesmo tempo profunda, conferindo aos visitantes a oportunidade de vivenciarem obras que tocam em elementos essenciais da vida na Terra. De acordo com Alfons Hug, curador da mostra, ao colocar a luz como elemento central de suas composi\u00e7\u00f5es art\u00edsticas, o DRIFT \u201caponta para a ociosidade da vida cotidiana e a futilidade da atividade humana”. O curador afirma ainda que a luz, no DRIFT, \u201cnos faz pensar no mundo de hoje, mas tamb\u00e9m em nossas origens, pois esta luz vem de longe e cont\u00e9m um vislumbre do passado remoto\u201d.<\/p>\n

RACIONALIDADE<\/strong>
\nMarcello Dantas, curador da exposi\u00e7\u00e3o ao lado de Hug, explica que existe uma racionalidade por tr\u00e1s das obras do DRIFT, que \u00e9 a possibilidade da natureza e da tecnologia viverem em harmonia. “Seja pelo mundo bi\u00f4nico, seja pelo conceito de animismo, em que todas as coisas \u2013 animais, fen\u00f4menos naturais e objetos inanimados \u2013 possuem um esp\u00edrito que os conecta uns aos outros\u201d.
\nO “animismo” em DRIFT significa, por exemplo, transformar um rob\u00f4 numa flor, revelando o encontro entre \u201ca proje\u00e7\u00e3o que fazemos das coisas e aquilo que elas potencialmente podem ser\u201d, complementa Dantas. \u201cAo estudar os seres vivos e tentar emular artificialmente seu comportamento, passamos a criar uma escuta e uma linguagem que, em alguma dimens\u00e3o simb\u00f3lica, podem ser sincronizadas”.<\/p>\n

Um dos destaques da mostra \u00e9 Shylight (algo como \u201cluz t\u00edmida\u201d, se traduzido para o portugu\u00eas). Trata-se de uma escultura hipn\u00f3tica que se abre e se fecha, numa fascinante coreografia que mimetiza o comportamento de flores que, durante a noite, se fecham, numa medida de prote\u00e7\u00e3o e de economia de recursos. Se grande parte dos objetos feitos pelos homens tendem a ter uma forma fixa, o projeto do DRIFT, neste caso, \u00e9 recuperar a ideia de que, na natureza, tudo est\u00e1 em constante metamorfose e adapta\u00e7\u00e3o. Assim, os objetos animados ganham a for\u00e7a de expressar, car\u00e1ter e emo\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

CAMPANA<\/strong>
\nNa passagem por S\u00e3o Paulo, a exposi\u00e7\u00e3o contar\u00e1 com a exibi\u00e7\u00e3o in\u00e9dita da obra Cadeira Banquete, criada em parceria com o Est\u00fadio Campana, dos irm\u00e3os e designers Humberto Piva Campana e Fernando Piva Campana.<\/p>\n

A pe\u00e7a desconstru\u00edda ganhar\u00e1 a forma de blocos sugerindo reflex\u00f5es sobre sua funcionalidade.<\/p>\n

Cadeira Banquete integra a s\u00e9rie Materialism, composta tamb\u00e9m por Fusca Volkswagen: uma escultura pesada que comprime, em blocos, todos os materiais secos que comp\u00f5em um carro \u2013 no caso, um Fusca. Assim, os materiais ganham uma forma condensada, instigando a imagina\u00e7\u00e3o sobre o papel humano na transforma\u00e7\u00e3o da natureza.<\/p>\n

Fragile Future procura fundir natureza e tecnologia em uma escultura multidisciplinar de luz. Temos, aqui, uma vis\u00e3o ut\u00f3pica e cr\u00edtica do futuro do nosso planeta, em que duas formas de evolu\u00e7\u00e3o aparentemente opostas realizam um pacto de sobreviv\u00eancia. Circuitos el\u00e9tricos tridimensionais, de bronze, ficam conectados a sementes da planta dente-de-le\u00e3o, que emitem luzes.
\nTrata-se de uma escultura com forma potencialmente infinita, que pode crescer ou encolher, dependendo do espa\u00e7o que ocupa. Para a constru\u00e7\u00e3o, a dupla recorreu a sementes que, uma a uma, receberam luzes de LED, num processo artesanal que resiste aos m\u00e9todos de produ\u00e7\u00e3o em massa e \u00e0 cultura do descarte.<\/p>\n

A escultura Ego, pensada inicialmente para compor o cen\u00e1rio da \u00f3pera Orfeu, representa a rigidez da produ\u00e7\u00e3o da humanidade e o quanto \u00e9 importante que essa produ\u00e7\u00e3o se torne fluida, para que n\u00e3o colapse. A obra questiona o quanto nossas esperan\u00e7as, verdades e emo\u00e7\u00f5es s\u00e3o resultado direto da rigidez ou da fluidez de nossa mente. Um bloco de fibra de n\u00e1ilon oscila, gra\u00e7as \u00e0 a\u00e7\u00e3o de oito motores e um algoritmo pensado especialmente para a obra.<\/p>\n

Tamb\u00e9m fazem parte da exposi\u00e7\u00e3o as pe\u00e7as Amplitude, Franchise Freedom, Coded Nature, Drifters, Dandelight e Making of DRIFT, uma instala\u00e7\u00e3o com pe\u00e7as que mostra uma esp\u00e9cie de \u201cmaking of\u201d do trabalho da dupla. Para a constru\u00e7\u00e3o dessas obras monumentais, os artistas comandam uma equipe multidisciplinar de 64 pessoas, com um est\u00fadio em Amsterd\u00e3 e outro em Nova York.<\/p>\n

EXPANS\u00c3O
\nAs obras de DRIFT marcam tamb\u00e9m a primeira mostra no CCBB S\u00e3o Paulo a ocupar, al\u00e9m das galerias tradicionais do edif\u00edcio criado pelo arquiteto Hippolyto Pujol Junior, um novo anexo com 300 metros quadrados imediatamente \u00e0 frente do CCBB. “\u00c9 uma expans\u00e3o que refor\u00e7a nossa caracter\u00edstica de espa\u00e7o cultural, de encontros, reflex\u00f5es e mem\u00f3ria”, descreve Claudio Mattos, Gerente Geral do CCBB. De acordo com o executivo, “a iniciativa corrobora com a transforma\u00e7\u00e3o do centro hist\u00f3rico da cidade”.<\/p>\n

Studio Drift – Vida em Coisas tem curadoria de Alfons Hug e Marcello Dantas e ap\u00f3s a passagem por S\u00e3o Paulo percorrer\u00e1 os CCBBs Belo Horizonte e Bras\u00edlia. O patroc\u00ednio da mostra \u00e9 do Banco do Brasil e da BB Asset Management, com produ\u00e7\u00e3o executiva da MADAI ART. Ingressos dispon\u00edveis em bb.com.br\/cultura e na bilheteria f\u00edsica do CCBB SP.<\/p>\n

SERVI\u00c7O :
\nExposi\u00e7\u00e3o: Studio Drift – Vida em Coisas
\nLocal: Centro Cultural Banco do Brasil S\u00e3o Paulo
\nData de abertura: 14 de junho
\nFuncionamento: todos os dias, das 9h \u00e0s 20h, exceto \u00e0s ter\u00e7as-feiras
\nIngressos gratuitos: dispon\u00edveis em bb.com.br\/cultura e na bilheteria f\u00edsica do CCBB SP.
\nEntrada acess\u00edvel: Pessoas com defici\u00eancia ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada \u00e0 esquerda da entrada principal.
\nInforma\u00e7\u00f5es: (11) 4297-0600
\nEstacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consola\u00e7\u00e3o, 228 (R$ 14 pelo per\u00edodo de 6 horas – necess\u00e1rio validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado \u00e9 gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h \u00e0s 21h.
\nTransporte p\u00fablico: O Centro Cultural Banco do Brasil fica a 5 minutos da esta\u00e7\u00e3o S\u00e3o Bento do Metr\u00f4. Pesquise linhas de \u00f4nibus com embarque e desembarque nas Ruas L\u00edbero Badar\u00f3 e Boa Vista.
\nT\u00e1xi ou Aplicativo: Desembarque na Pra\u00e7a do Patriarca e siga a p\u00e9 pela Rua da Quitanda at\u00e9 o CCBB (200 m).
\nVan: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consola\u00e7\u00e3o, 228. No trajeto de volta, h\u00e1 tamb\u00e9m uma parada no metr\u00f4 Rep\u00fablica. Das 12h \u00e0s 21h.
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\nccbbsp@bb.com.br<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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